Cultura pop, gastronomia e criatividade: painel no Senac debate como transformar referências em experiências

Uma receita pode contar uma história. Uma identidade visual pode despertar lembranças. Um evento pode transformar interesses individuais em uma experiência coletiva. Essas conexões estiveram no centro do painel “Cultura Pop, Gastronomia e Criatividade em Diálogo”, realizado no Senac, em Curitiba, em 21 de outubro.

O encontro reuniu o produtor e empreendedor Rogério Ramos, conhecido como Nanael Matsumoto, Mô, do Felicidade da Mô, o influenciador Heron Hayashi e a designer gráfica Ana Carolina. A conversa foi conduzida pelo professor Michael Baldi Maller. A participação de Rogério aconteceu a convite de Danielle Moreira.

A proposta foi explorar como o universo geek e pop, a linguagem do design visual e a produção gastronômica se entrelaçam para criar experiências imersivas, narrativas afetivas e possibilidades de negócios criativos.

Quando uma referência ganha sabor, forma e significado

Durante o painel, os participantes conversaram sobre os desafios de desenvolver produtos voltados à cultura pop e sobre o amor pelos próprios trabalhos. A troca reuniu perspectivas da gastronomia, do design, da criação de conteúdo e da produção de eventos.

Esses temas permitem olhar para o caminho entre uma referência e uma experiência concreta. Animes, games, filmes e séries oferecem universos reconhecidos por suas cores, personagens e histórias. Ao desenvolver um projeto inspirado nessas referências, o desafio é construir uma conexão que faça sentido para o público.

Na gastronomia, essa relação pode aparecer nos ingredientes, na apresentação de um prato ou na ambientação de um espaço. A experiência ganha consistência quando esses elementos dialogam entre si e vêm acompanhados de qualidade no preparo e no atendimento.

Uma comida vista em um anime pode despertar a curiosidade de experimentar um sabor desconhecido. Já uma receita associada à infância pode recuperar lembranças. Nesse encontro entre imaginação e experiência sensorial, o alimento também se torna uma forma de comunicação.

Registro coletivo do encontro no Senac. Foto: acervo de Rogério Ramos, fornecida para divulgação.

O design ajuda a contar a história

O design visual participa da maneira como o público interpreta uma proposta. Cores, tipografia, ilustrações, embalagens e organização das informações ajudam a comunicar a personalidade de um produto ou projeto.

Em experiências inspiradas na cultura pop, esse trabalho envolve equilibrar reconhecimento e autoria. As referências aproximam o público, enquanto as escolhas criativas dão ao projeto uma identidade própria.

A coerência também importa: a expectativa criada por uma publicação nas redes sociais precisa encontrar correspondência no produto, no ambiente e no atendimento. Cada ponto de contato contribui para a história que a marca pretende contar.

Criatividade com respeito cultural

O respeito às culturas que inspiram esses trabalhos foi um dos assuntos discutidos no painel, incluindo os limites da apropriação cultural.

Como contextualização desse debate, conhecer a origem e o significado das referências é parte importante do processo criativo. Uma roupa, um símbolo, uma receita ou uma tradição pode carregar sentidos históricos, religiosos e sociais que merecem atenção antes de sua aplicação em um produto.

Pesquisar, reconhecer as origens e ouvir pessoas ligadas àquela cultura são caminhos para desenvolver um trabalho mais cuidadoso. Também é importante distinguir uma adaptação criativa de uma apresentação que promete autenticidade cultural.

Obras de entretenimento podem despertar interesse por outras culturas, mas representam recortes. Esse primeiro contato pode ser um convite para conhecer histórias, tradições e pessoas para além das telas.

Do entusiasmo à construção de um negócio

Transformar uma paixão em atividade profissional envolve preservar o entusiasmo enquanto se enfrentam decisões sobre custos, preço, fornecedores, divulgação e capacidade de entrega.

Um produto pode chamar atenção pela referência utilizada, mas sua continuidade depende da experiência oferecida. Qualidade, organização e relacionamento com o público ajudam a transformar a curiosidade inicial em confiança.

À frente do Shinobis e do Shinobi Spirit, Rogério levou ao painel sua trajetória no empreendedorismo, na gastronomia e na produção de eventos. A troca com profissionais de diferentes áreas abriu espaço para refletir sobre como transformar referências pessoais em projetos que dialogam com outras pessoas.

Comunidades dão continuidade à experiência

Restaurantes temáticos, eventos e conteúdos digitais podem funcionar como espaços em que as pessoas encontram interesses em comum e compartilham aquilo de que gostam.

Essa conexão se fortalece com escuta e acolhimento. Compreender as expectativas do público e manter um relacionamento próximo contribui para construir experiências significativas para seus participantes.

O encontro colocou em discussão uma questão que atravessa todos esses campos: como criar com personalidade, respeito e viabilidade, preservando o afeto que deu origem ao trabalho.

Espaço do painel no Senac. Foto: acervo de Rogério Ramos, fornecida para divulgação.

Nota da redação: reportagem produzida a partir do relato de Rogério Ramos, participante do painel. Os trechos explicativos contextualizam os temas apresentados e não constituem transcrição nem declarações individuais dos convidados. Rogério também está à frente do Shinobis, vínculo informado por transparência editorial.