De Curitiba para Netflix e HBO Max: conheça a trajetória do animador Jesse Alves

Desde criança, Jesse Alves queria fazer desenhos animados. Durante muito tempo, porém, acreditou que precisaria deixar o Brasil para realizar esse sonho. Foi em uma aula de desenho no Tatuquara, em Curitiba, que começou a enxergar outro caminho.

Entre 2006 e 2008, quando frequentava atividades em uma ONG do bairro, seu professor, Rafa Camargo, levou à turma um convidado que já trabalhava com animação na cidade: Walkir Fernandes. O encontro transformou uma profissão aparentemente distante em uma possibilidade concreta.

“Ali foi o momento que vi que era possível trabalhar com animação no Brasil e em Curitiba”, recorda Jesse, que tinha aproximadamente 16 anos.

A partir daquela descoberta, o artista construiu uma trajetória que passa por animação de personagens, clean-up, supervisão de animação e direção de arte. Seu trabalho inclui produções exibidas pela Netflix e pela HBO Max, curtas-metragens, publicidade e vídeos educativos. Agora, ele também busca viabilizar histórias próprias.

Um teste e a oportunidade de aprender trabalhando

A entrada no mercado aconteceu em 2015, na Cabong Studios, em Curitiba. Jesse conta que participou de um teste mesmo sem dominar a técnica de animação. Depois de receber uma avaliação positiva, foi transparente sobre sua experiência.

“Eu fui sincero sobre não saber fazer, mas ter acertado no feeling”, relata. Segundo ele, o estúdio decidiu contratá-lo confiando em sua capacidade de aprender. “E vou falar… foi difícil”, lembra.

Como a equipe trabalhava em uma produção autoral, o aprendizado foi além de animar cenas. Jesse teve contato com design de personagens, storyboard e rigging 2D — a preparação das estruturas digitais utilizadas para controlar personagens. Também pôde fazer vozes originais para personagens de alguns episódios.

Com o passar do tempo, as relações com profissionais e estúdios brasileiros abriram portas para outros trabalhos, inclusive internacionais. Ao falar desse percurso, reconhece a combinação de oportunidade e persistência: “Estar no lugar certo, na hora certa, e não desistir”.

Das séries brasileiras às produções internacionais

A relação de trabalhos encaminhada para este perfil reúne diferentes funções e formatos. Entre eles estão a animação de personagens em Acorda, Carlo! e Super Drags, ligadas à Netflix, além das cenas em 2D do curta NAPO.

Em Fixed, longa dirigido por Genndy Tartakovsky e exibido pela Netflix, sua participação é no clean-up de animação: a etapa de refinamento dos desenhos, que preserva a intenção do movimento e mantém a consistência visual dos personagens.

O percurso informado à reportagem também inclui supervisão de animação em Los Colorado, associada à HBO Max, e em Esquadrão do Mar Azul, além da direção de arte do curta NINA.

São responsabilidades diferentes em um trabalho coletivo. Enquanto a animação constrói a atuação dos personagens, o clean-up refina sua apresentação visual. A supervisão acompanha o trabalho da equipe, e a direção de arte orienta as escolhas visuais da produção.

Participar de uma animação exibida por uma plataforma não significa, necessariamente, ser contratado diretamente por ela: a trajetória descrita por Jesse passa pelas relações com estúdios e equipes de produção.

Obras que conquistaram reconhecimento

Esquadrão do Mar Azul venceu o Grande Otelo 2024 na categoria de série brasileira de animação de produção independente para TV aberta, paga ou streaming, conforme o registro da Academia Brasileira de Cinema. A produção é do Belli Studio.

Super Drags aparece entre os premiados de 2019 no arquivo oficial do Prêmio LeBlanc. Já o Itaú Cultural registra que NAPO participou de mais de 60 festivais e recebeu mais de 20 prêmios.

Os reconhecimentos são das obras e de suas equipes. Eles não devem ser confundidos com premiações individuais de Jesse.

Curtas, publicidade e conteúdos educativos

Os créditos públicos ampliam esse panorama. Em Curacanga, a produtora Vulto Desenhos identifica Jesse entre os animadores e vincula seu nome ao perfil @jesse.alves. A participação também aparece na ficha do Festival de Cinema Baiano.

No TED-Ed, seu nome consta na equipe de animação de The first and last king of Haiti, sobre Henry Christophe, e How turtle shells evolved… twice, dedicado à evolução dos cascos das tartarugas.

Na publicidade, Jesse aparece nos créditos de animação 2D e color grading da campanha Atópicos, da AbbVie. Também integra a ficha de uma campanha do banco next para a CCXP, em animação, clean-up e cor.

A variedade de projetos permite olhar para a profissão além de um único estilo: o mesmo campo reúne entretenimento, publicidade e conteúdos que ajudam a explicar assuntos históricos e científicos.

“Mover é diferente de dar vida”

Para Jesse, o ponto central da animação não está apenas em fazer um desenho se movimentar. Está em convencer o espectador de que aquele personagem tem intenção, personalidade e sentimentos.

“Mover é diferente de dar vida”, afirma. “Você não pode só movimentar… precisa acreditar, e mais ainda, fazer o público acreditar que o personagem é vivo.”

Peso, ritmo, expressão e interpretação fazem parte desse processo. Uma ação precisa comunicar algo sobre quem a executa e sobre o que acontece na história. Ao explicar sua visão, Jesse cita The Illusion of Life, livro que considera uma referência importante.

Uma adolescência dos anos 2000 vira série autoral

A vontade de contar histórias acompanha Jesse desde antes da profissão. Ele associa esse interesse à convivência com uma família que contava “causos”.

Entre suas criações está Razões e Emoções — Confissões de um Emo, projeto de série animada inspirado na adolescência que viveu entre 2007 e 2010. A proposta surgiu da falta que sentia de obras sobre aquela experiência geracional.

“Eu sentia falta de obras que representassem a minha adolescência”, explica. A cultura emo apareceu como linguagem para esse universo, mas a história não se limita a um estilo musical ou a um grupo específico.

“O desenho é mais do que sobre emos, é o recorte de uma época, são dilemas universais da adolescência.”

O projeto está em desenvolvimento. Jesse compartilha atualizações no perfil @razoeseemocoes.serie e busca formas de viabilizar a produção, incluindo editais públicos e financiamento coletivo.

Da infância rural a uma adolescente alternativa

Em Ronca Porco, Jesse é cocriador e diretor de arte de um projeto de série animada sobre a infância rural no Paraná na década de 90.

Outro conceito apresentado é Ophélia, cuja premissa acompanha uma adolescente alternativa que encontra uma garrafa com um “cramunhão”. Ophélia e o Cramunhão está em desenvolvimento em paralelo a Razões e Emoções.

Compartilhar conhecimento também faz parte do trabalho

Além de participar de produções e desenvolver personagens próprios, Jesse mantém um canal no YouTube em que fala sobre animação e desenho.

Em Curso de Animação com Jesse Alves: Cut-Out Bem Aplicado, publicado em 24 de julho de 2025, apresenta sua formação voltada à animação 2D. O vídeo conecta sua experiência profissional à proposta de ensinar quem deseja se aproximar da área.

O material é uma apresentação do curso, não um reel de portfólio.

O mercado mudou — e a formação precisa acompanhar

Ao falar com quem deseja começar, Jesse diferencia a oportunidade que encontrou em 2015 das exigências que percebe atualmente.

Na sua avaliação, entrar em um estúdio sem saber animar se tornou mais difícil. Ele considera que os iniciantes precisam chegar mais preparados e questiona se a formação disponível acompanha a rotina das equipes de produção.

Também aponta preocupação com as condições de contratação. Jesse conta que começou com carteira assinada e hoje percebe maior instabilidade nos vínculos profissionais. Sua análise é a de quem viveu mudanças no setor, que reúne empresas e modelos de contratação diferentes.

Para ele, ensinar a técnica precisa caminhar junto com a discussão sobre as condições que permitem construir e manter uma carreira. A inteligência artificial aparece entre os temas que considera importantes: o artista defende regulamentação e apoio ao trabalho humano.

Os brasileiros por trás das animações

Jesse gostaria que o público conhecesse melhor a presença brasileira tanto nas obras produzidas no país quanto nas equipes de projetos estrangeiros.

“Tem muito mais desenhos sendo feitos no Brasil do que a maioria das pessoas sabe. E tem muito mais brasileiros trabalhando em produções estrangeiras do que as pessoas imaginam.”

A trajetória dele ajuda a dar um rosto a esse trabalho. Antes dos créditos, houve uma aula no Tatuquara, um encontro que mudou sua perspectiva e um estúdio de Curitiba disposto a apostar em seu aprendizado.

Enquanto contribui para personagens de diferentes universos, Jesse procura abrir espaço para que suas próprias histórias também cheguem às telas.

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Projeto Razões e Emoções

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