Antes da collab, já era figurino: como Vivienne Westwood virou parte de NANA

O que uma banda punk soa como quando ninguém pode ouvi-la? Para Ai Yazawa, parte da resposta estava no guarda-roupa. Em NANA, a autora usou peças de Vivienne Westwood para levar à página um pouco da atitude que, num palco, viria da música. Em 13 de novembro de 2025, a grife apresentou uma coleção cápsula em homenagem aos 25 anos do mangá. Um ano depois, a parceria é um bom motivo para revisitar o caminho inverso: antes de NANA inspirar uma coleção, Westwood já ajudava a contar a história.

Do guarda-roupa da autora para o mangá

Na entrevista publicada pela própria grife, Yazawa conta que já colecionava roupas de Westwood antes de começar NANA. Quase todas as peças da marca que aparecem no mangá vieram de seu acervo pessoal. Ter os objetos à mão permitia observar como eram construídos e desenhá-los de ângulos diferentes, acompanhando os gestos das personagens. Para algumas peças raras da linha Seditionaries, ela recorreu a fotografias.

Esse cuidado ajuda a entender por que o figurino funciona mesmo para quem não reconhece a marca. Uma gola, um espartilho ou um colar informa algo sobre a personagem antes mesmo que ela fale. Para Yazawa, que queria escrever sobre pessoas ligadas à música, a moda também ajudava a tornar visível o que a página não podia reproduzir em áudio.

Duas Nanas, dois guarda-roupas

A coleção explorou o contraste entre Nana Osaki e Nana Komatsu, a Hachi. Para Osaki, a campanha apostou em tartã vermelho, espartilhos e gargantilhas de couro. Para Hachi, escolheu tons pastel, pérolas e estampas delicadas. É uma maneira de reconhecer as duas protagonistas pela roupa: o xadrez e as linhas marcadas de uma convivem com as cores suaves e os acessórios da outra.

O que a coleção comemorou

A cápsula veio depois de uma capa colecionável em edição limitada, também divulgada pela marca. A campanha de 2025 marcou os 25 anos do mangá; o aniversário da parceria é uma retrospectiva. O que ainda chama atenção é ver uma influência percorrer o caminho completo: do guarda-roupa pessoal de Yazawa para as páginas de NANA, e das páginas de volta à moda.

Anna Tsuchiya: quando o punk de NANA ganhou voz

Se Ai Yazawa usou o figurino para sugerir o som no papel, a adaptação animada precisou dar à banda uma voz que o público pudesse ouvir. Anna Tsuchiya interpretou as canções de Nana Osaki, entre elas “rose”, tema de abertura do anime em 2006, e “kuroi namida”.

Em entrevista ao site japonês BARKS na época de “rose”, Tsuchiya explicou que não tentou cantar como se fosse Osaki. Ela preferiu partir do que sentia e cantar com a intensidade que viu na expressão da personagem nas imagens do anime. A interpretação, assim, nasceu do encontro entre a cantora e a personagem, sem depender de uma imitação.

Duas décadas depois, ao Omelete, Tsuchiya explicou o que ainda a aproxima de Osaki: “Eu me identifico com a parte da Nana Osaki que sente que está colocando tudo em jogo para cantar.” As duas entrevistas iluminam o mesmo ponto por caminhos diferentes: a cantora não precisava se passar pela personagem para reconhecer nela a entrega que buscava na gravação.

É aí que a retrospectiva da coleção ganha outra camada. O tartã e as gargantilhas davam ao punk de Osaki uma forma visível no mangá; a voz de Tsuchiya deu ao público do anime outra maneira de reconhecer essa atitude. A colaboração com Westwood retomou a primeira dessas linguagens: o figurino.

Fontes sobre a trilha: entrevista de Anna Tsuchiya ao BARKS e entrevista ao Omelete, de 2 de abril de 2026.